毋庸置疑,对女人形体的写实化再现和再创,表现与自然同等价值,这是意大利画坛常有的现象,从13世纪的文艺复兴时期开始,
直至19世纪的意大利画家们,对女人形体的描绘刻画的热情程度,丝毫不减,
甚至19世纪的画家还延续意大利文艺复兴时期的风格,创作出来的作品,极具年代感,
就比如说19世纪的意大利画家尤金·布拉斯笔下的“女性”题材油画作品,画面中的那些作为背景载体的物象,比如,窗帘布、石台图案,
以及天空、山丘、泥土花草树木的色调,都显得很淡雅,即便是蓝绿青这样的深色冷色调,红黄褐这样的暖色调,
它们都没有表现出原本的冷艳与暖和,
换句话说,画家没有美颜、滤镜这些色彩,反而是“朴实化”,于是我们才能看到、感受到贴近现实生活的场景,
在场景中,没有对比鲜明的光影效果,只是偶尔可见依稀的阴影,却很真实,比起那些“明暗对比”强烈的场景更真实,
那么为什么画家不将光影明暗对比,表现得强烈些呢?这是因为画家是根据当时的天气状况,描绘整个场景氛围的,简单讲,就是多云天气,
通过画中女人的穿着打扮来分析,这是秋天的季节,气温不冷不热,还带些许的凉意,女人脚上的袜子可以说明一切,
虽说整个画面的背景场景不奢华,表现得很普通,但是却很有生活气息。
也正因为这浓烈的生活气息,画面的主体女人表现出来的举动、情绪,也更显得自然充实,
没有丝毫的矫揉造作,其中,女人的肢体语言很丰富,比如,有的女人一手叉腰,一手拿着信件(文章第四幅画),一脸的笑容;
有的女人双手端着一篮子的水果,卷起的白衣袖子,披着灰蓝色的头巾,双眼坚定地注视着前方,表现得很知足;
有的女人坐在庭院里,缝补着衣裳,一脸的专注和笑容;有的女人在洗衣服,有的女人在挑水,她们同样是一脸的微笑,
以上这些女人的肢体动作,都显得轻松愉悦,
形象地说,这是女人“生活化”的一面。所以还有“娱乐化”的一面,比如有的女人坐在围墙上弹吉他(文章第二幅画),娴熟的手势,
很是迷人;有的女人手舞着红扇子,脸上洋溢出妩媚的气息,眼神很撩人,
值得注意的是,“娱乐化”的女人画面要比“生活化”的女人画面的色调更浓重,
光影效果更显鲜艳强烈些。为什么会有所区别呢?原因很简单,光影既能烘托朴实无华的氛围,也能烘托激情浪漫的氛围,
柔弱就朴实,鲜艳就浪漫激情,生活的朴实,娱乐的浪漫,光影效果是催化剂,
由于环境的质朴,所以女人的妩媚浪漫气息,并没有表现得很张扬。
为什么不能表现得太张扬呢?因为张扬的气场,要有奢华的色调呈现,如果用了奢华色调,就与朴实的环境场景不协调了,
虽说整个画面的场景氛围不奢华,但是除了环境“生活气息”真实之外,女人的体态丰盈,整个神态都很写实化,都是那样的珠圆玉润,
看似平静的画面景象,却令人心潮澎湃,这都是因为女人的丰腴显示出真实的肉感美,女人的情绪没有一丝丝的矫揉造作。
另外,我们仔细看的话,能发现女人肌肤的线条笔触,与服饰的线条笔触,都表现得细腻流畅,有层次感,
并且是各自独立存在的状态,没有“拖泥带水”的衔接、交错缠绕,于是表现得很真实传神。
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